蓝澜

一座藏在老宅里的博物馆

匠心博物馆坐落于云和县城西路的一座清代古民居中，外墙不显眼，门口也没有华丽的标牌。推门而入，却别有洞天。砖木结构、雕梁画栋，青瓦黛墙间流淌着岁月的温度。

这是一座由民间发起、持续开放的传统工艺展览馆。展馆依托原有建筑格局，将展区自然嵌入中堂、厢房与耳房之中，保留了老屋原貌，也形成了亲切流畅的参观动线。院落虽不大，却藏着两千余件展品，涵盖民俗家具、木雕器物、文房印石、书画陶瓷与纸质文书等多种门类。正是这些展品，让人得以看见云和木制工艺的发展轨迹，也看见了“中国木制玩具城”背后的生活真实。

近年来，云和县博物馆正在建设中，展陈规划与布展施工正在有序推进。与此同时，匠心博物馆也作为本地文化空间的一部分，以自己的方式记录、展示和分享着云和人的工艺记忆与生活美学。

它并不宏大，也不喧哗，但它始终在——作为一座老屋，也作为一段文化的安放处。

一个人的收藏，一座县城的记忆

馆主何尚清，早年从事木制玩具行业，退休后逐渐将兴趣转向传统工艺的收藏与研究。他的收藏并不以“贵重”为标准，而是更在意每件器物背后是否藏着一段具体的生活痕迹。紫砂壶、砚台、佛像、黄花梨笔筒……许多物品并非来自拍卖场，而是从各地的街头巷尾、老屋旧坊一点点收来。

他不止收藏这些物件，也收藏关于它们的故事。每一件藏品，他都尽可能地写下注解，甚至题上一首诗，标记它的来源与意义。展厅中展出的“青瓷狂草笔洗”，釉色温润，内壁刻有宋微宗草书体《千字文》节选，细看之下，还能见微观层面的开片肌理。

更让人印象深刻的，是展陈节奏本身。馆内空间没有过度设计，保留老宅原貌。木柱木窗、石地板、红宫灯，斑驳得刚刚好。展品分布在各个房间，散着看，不赶路。你可以在一扇雕花门旁停下，看一方砚台，也可以站在一张老木桌前，读一段藏品说明。

走进匠心博物馆，就像走进一个有人生活过的文化空间。不是空旷的展厅，不是流水线式的展柜，而是一步一件、移步换景——在雕花窗下看到一尊老佛像；在斑驳老墙边瞥见一方紫砂壶；在木架上翻到一只带着裂纹的青釉笔洗，字迹依然清晰。

这里没有语音导览，也没有喧闹人群，但每件物品都有自己的“位置”和“语气”。从民国漆盒到明代笔筒，从老座钟到青瓷大盘，从木工工具到文房小器……种类丰富，却不乱；风格各异，却很静。

匠心博物馆是一座私人创办的展馆，但它的气质更像是一位老人用几十年时间慢慢打磨的一封信，写给这座县城，也写给每一个愿意倾听的人。

何尚清最终决定将这些私人收藏向公众开放，不为盈利，只是希望“能让更多人看到这些老物件、听见这些旧故事”。他没有喊过“传承”这个词，但他做的每一件事，都是一种真正的保存与温柔的坚持。

一家人的接力，一段匠心的延续

何尚清对“木头”的情感，并不是偶然的。他的父亲何寿祯，是云和木制玩具产业的开创者之一。1970年代初，正是他带着云和的第一批样品前往上海，争取到了外贸订单，也带回了“木玩”这门手艺的机会。从那时起，木头便不再只是建房造物的材料，而成为了云和人走向世界的起点。

何尚清也曾是木玩行业的亲历者，但在退休后，他选择了另一种与木头相处的方式：不再是制造，而是保存。他花了数十年时间，一点点把散落在乡间的器物收集起来，用手抄、题诗、整理展签的方式，为它们“留一个位置”。

而当他离开后，这份“安放器物”的心愿，并没有被打断。

如今，匠心博物馆依旧开放着。照看这间老屋的，是他的女儿。她在博物馆后院开了一家名叫“和园里”的咖啡馆，咖啡馆不大，但几乎成为了这座博物馆最稳定的日常支点。她一边做经营，一边打理着空间里的灯光、温度与秩序。

没有口号、也没有接棒的仪式。但这间老屋还在，馆里的器物还在，有人来喝咖啡，有人走进展厅，也就够了。